Si jouer en groupe est un grand bonheur, jouer en solo est pour moi un vrai délice.
La musique, la mélodie, la justesse de la voix, de l'intention émotionnelle,
l'univers poétique, la rondeur du son de la guitare...
Tout ces évènements imbriqués dans une complémentarité universelle se savourent avec gourmandise dans l'intimité la plus complète entre l'artiste et l'instant.

L'équilibre entre backing tracks et improvisation
 
Mon répertoire est fait principalement de reprise de thèmes ou de titres connus de
tous styles, que j'adapte à mon propre univers jazzy, groovy, élégant et cool.
J'aime me mettre totalement au service de ces chansons.
C'est pourquoi je préfère avoir la maîtrise de la qualité du son, de la beauté de l'arrangement et de l'espace laissé à mon interprétation. Ce choix artistique m'a finalement conduit à utiliser des backing tracks que je réalise moi-même.
Ainsi je ne suis pas contraint par les limites de l'instrument. Je peux poser ma voix et ma guitare sur un accompagnement qui rend hommage à la chanson et qui me permet à la fois une totale liberté d'interprétation et d'improvisation.

Le confort d'écoute

Dans les petites salles, quand l'ambiance se veut cosy et intimiste, dans les restaurants calmes au confort moelleux ou pour les petits concerts, cette formule solo est des plus agréable pour le public. Le volume sonore est totalement maitrisable, contrairement aux formules comprenant un instrument acoustiques type cuivre ou batterie. 
On peut profiter de la musique sans avoir à crier pour se faire entendre de son voisin. C'est très agréable et les clients me le disent toujours !